Efecto zooming

El efecto zooming consiste en realizar una fotografía con un tiempo de exposición más o menos largo, y mientras tanto realizar un barrido de distancias focales, o dicho de otro modo, mover durante la realización de la fotografía el zoom. Este efecto crea un efecto de movimiento y velocidad. Con este efecto también conseguimos centrar la atención en un objeto concreto.

Para la realización de esta técnica se aconseja la utilización de un trípode, con el cual disminuir la probabilidad de desenfoque y de desencuadre.

La realización de esta técnica es algo complicada, se necesita mucha habilidad en las manos para que la figura principal salga completamente nítida.

Un ejemplo encontrado de zooming encontrado en el buscador Google

Reglas básicas de composición

En la fotografía, como en todas las artes, hay una serie de leyes o reglas que se deben de cumplir para que el mensaje que queremos mostrar a través de una cámara fotográfica sea mucho más sencillo. Aunque está claro que no siempre hay que cumplirlas, se recomienda saltárselas una vez que éstas han sido interiozadas.

Las leyes más importantes son las siguientes:

1. Ley frente-fondo o fondo-frente
Para ello se juega sobretodo con el enfoque-desenfoque. Imaginemos un rostro en primer plano y como entorno un bosque. Podríamos enfocar el bosque dejando el rostro desenfocado, creando el llamado fondo-frente o lo contrario, enfocar el rostro y desenfocar el fondo, que estaríamos componiendo con la ley de frente-fondo, que es la más usual.
2. Ley de los tercios
Imaginemos una fotografía dividida en 9 cuadrículas distintas, un 3x3. Las cuatro intersecciones de la cuadrícula marcarían las llamadas líneas de interés.

3. Ley del horizonte
Indica que si una fotografía la dividimos en tres líneas horizontales, la parte más importante debe de ocupar 2/3. Esta regla se aplica sobretodo a paisajes. Si lo que nos interesa es mostrar el cielo, éste deberá ocupar 2/3 de la fotografía.

4. Ley de la mirada
Dice que cuando aparece un ser humano o un ser vivo con ojos, éste debe de un espacio libre mayor en su parte delantera que en la trasera. Además, si por ejemplo la persona está mirando un objeto, la ley de la mirada nos ayuda a centrar nuestra vista en el objeto que la persona mira, creando de este modo un punto de interés.

Stop-motion y Time Lapse

El Stop- motion es una técnica que consiste en simular el movimiento de un objeto estático con la sucesión de varias imágenes o fotografías. Entre mis videoclips favoritos, figuran dos realizados con esta técnica: Her morning elegance de Oren Lavie y Universos Infinitos de Love of Lesbian.

La técnica del stop motion es bastante básica: tomar una serie de fotografías a una alta velocidad de obturación y trabajarlas posteriormente con un programa de vídeo para ponerlas en orden, basta incluso con utilizar el Windows Movie Maker. El tiempo de sucesión entre una fotografía y otra debe de ser mínimo, para dar así la sensación de movimiento.

Pero no hay que confundirla con la técnica del Time-Lapse. Ambas técnicas se basan en crear una sucesión de imágenes o fotografías con sensación de movimiento, pero la diferencia está en que el Time-Lapse se utiliza para acelerar la velocidad de un proceso lento, como un atardecer. ¿Cuántas películas nos habrán deleitado con un stop-motion de un atardecer o de un amanecer? A pesar de descubrir la técnica, no creo que me canse nunca de ver el paso del día a la noche o viceversa en cuestión de segundos. 


La técnica del Time- Lapse consiste en realizar fotografías con un intervalo de tiempo. 
Aquí un ejemplo de un Time- Lapse que he encontrado en Youtube de la ciudad de Vancouver.

¿No es increíble?

Vintage, volvamos a lo antiguo

Siempre me van fascinado las fotografías con un toque vintage. Creo que es una forma de añadirle un toque cálido y a la vez melancólico a las fotografías. Además, es un efecto que provoca que la fotografía nos absorba para contarnos una historia.

Si quieres provocar en tus fotografías ese efecto, con ayuda del PS y los siguientes pasos lo conseguirás.

1. Capa --> Duplicar capa
2. Cambiamos el modo de fusión a Luz Suave
3. Capa --> Nueva --> Capa
4. Escoger un azul oscuro y con el Bote de pintura coloreamos la capa creada.

5. Cambiamos el modo de fusión a Exclusión
6. Volvemos a repetir los pasos 3,4 y 5 y ya tendremos nuestro efecto Vintage.


Mi antes y después

Destacar zonas concretas

En muchas ocasiones nos preguntamos qué es lo que atrae nuestra atención al ver una fotografía, o cómo hacer que los ojos vayan a un punto concreto de la fotografía. Para ello, podemos fijarnos en los siguientes modos de destacar un punto:

Punto enfocado

Cuando se juega con el enfoque-desenfoque, jugamos a enfocar y por tanto, a centrar la atención en aquel elemento que queremos resaltar.

 Dónde hay algo

Si ponemos el elemento que queramos destacar en entorno o espacio vacío, los ojos fácilmente encontrará ese motivo.

 Personas, en especial ojos

Cuando una persona o la figura de ésta aparecen en una fotografía, los ojos la encuentran fácilmente. Ello se debe a que las personas tienen una facilidad innata para encontrar la forma humana. En las fotografías además, en cuanto vemos a una persona, pensamos que es la protagonista de la foto.

 Dónde apuntan las líneas

Las líneas se convierten en las guías de la mirada, por ello son un elemento tan importante a la hora de centrar nuestra atención en un objeto. Cuando las líneas maestras de una fotografía convergen en un punto, nuestra atención se centra en él.

 Dónde hay algo distinto

Es fácil de entender, que cuando un elemento destaca en su propio entorno destaca directamente ante nuestros ojos. Esta diferencia puede ser por la forma, color, e incluso por la diferencia de contexto.

 Persigue la luz

Cuando una fotografía tiene sombras, o zonas oscuras, la zona ilumina es la primera zona que ven nuestros ojos.

Espero que os sean útiles estos consejos.

Coloración selectiva

El cut out o coloración selectiva es una técnica muy sencilla para darle un toque especial a nuestras fotografías. Esta técnica se utiliza para centrar la atención en un punto concreto de la fotografía, ya que se trata de desaturar el color de toda una fotografía a excepción de aquel elemento que queramos resaltar.

 

Los pasos para realizar son los siguientes:

1. Escoger una fotografía a color y abrir PS
2. Capa --> Duplicar capa
3. Imagen -->Ajustes --> Desaturar
4. En la ventana de herramientas escoger el Lazo Magnético y seleccionar el objeto o zona a la que queramos devolver el color.
5. Una vez seleccionada la zona, escogemos la herramienta Pincel de Historia y rellenamos la zona seleccionada. Hasta aquí, ya abríamos realizado perfectamente un cut out, pero para darle un toque más realista podríamos realizar el paso siguiente.
6. En la Capa en la cual nos encontramos bajar la opacidad al gusto, con un 50% estaría bien.

¿Te animas?

Lightpainting

Se basa en la teoría de que todo cuanto sucede delante de la cámara queda registrado en ésta. Es una técnica de fotografía muy llamativa la vista, pero se necesita cierta rapidez y habilidad si se busca dibujar formas no abstractas.

Existen dos técnicas: mover la cámara frente a una fuente de luz o mover la fuente de luz con la cámara inmóvil. Aunque el light painting normalmente se identifica sobretodo con la segunda, que es la técnica en la cual nos vamos a centrar.

Los ingredientes básicos son una fuente de luz y una cámara con controles manuales. Básicamente se trata de dibujar o escribir con una fuente de luz delante de la cámara. Para ello, hay que poner una velocidad de obturación baja para que nos de tiempo suficiente a realizar lo que queremos. 

La fuente de iluminación puede ser cualquier cosa, una linterna, un mechero,...e incluso la pantalla de un móvil.

 Aviso que habrá que hacer varias pruebas para que salga algo más o menos decente.

Os muestro un ejemplo realizado por mí:

¿Te atreves?